2007年9月4日，由中国音乐联播榜主办，各省市级电台协办的“首届中联榜电台行业研讨会”在北京如期举行，来自全国各地的DJ汇集一堂，共同就唱片产业及媒体领域一些问题进行了深入的探讨。藉由这些在行业对流行趋势、对受众、对未来发展最具敏锐度的知名人士，分享他们对华语乐坛现况的了解及看法。 

    针对目前乐坛种种怪现状，DJ们各自的看法不尽相同，但总体上持悲观的态度，甚至有些DJ预言，音乐产业将在几年之内土崩瓦解，这与之前著名音乐人、网络秀总裁卢中强在做客腾讯时谈到“中国传统流行音乐产业即将崩盘”的观点不谋而合。 

    数字音乐前景堪忧 

    来自陕西都市广播的DJ老姜在谈到数字音乐在中国的发展前景时表示，现在许多企业言必提乔布斯（苹果电脑公司CEO），盲目追随iTunes的成功模式。他说：“从CD到iPhone，这是一个革命性的飞跃，iTunes的成功是无法复制的。我们必须看到不止音乐本身在改变，它的载体同样经历着翻天覆地的变化，而我们有些企业只看到眼前既得利益，如此也为盗版的泛滥滋生提供了条件。” 

    据记者了解，从2001年至2007年7月，中国数字音乐行业共有10家企业获得风险投资，共计1.126亿美元。其中，2005年是数字音乐的发展顶峰，共有6家数字音乐公司获得了总额达8000万美元的风险投资，平均投资额度达到1300万美元。然而，进入2006年后，由于数字音乐行业的政策变动，以及迟迟看不到公司盈利前景，风险投资对该行业的关注度开始大打折扣，并一直延续至今。ChinaVenture的一份研究报告显示，2007年上半年数字音乐行业获得的风险投资总额仅有600万美元。 

    恶俗歌曲泛滥，谁应买单？ 

    面对如今泛滥成灾的恶俗歌曲，在福建漳州人民广播电台工作的DJ鸣风提出了一个值得深思的问题：“我也不喜欢《两只蝴蝶》，但就是有听众用短信的方式来点播这首歌，这是没有办法的事情，就跟消费者与商家的关系一样，什么东西好卖，商家自然就要多上货。”音乐人做出来的作品究竟要给谁听？是要满足大多数还是要保持个性并期望被人认同？DJ们的讨论在这个分歧上一度出现僵持，中联榜的负责人蔡清焱最后表示，造成这个现象的原因有很多方面，但无法判定它的对错，这也算是音乐产业近几年高速发展下的一个负面反馈。他相信最终还是会有所改观。 

    彩铃是一把双刃剑 

    中国音乐联播榜主持人林奇在谈到彩铃业务的时候，直指彩铃在赚取了大量利润的同时，也深深的伤害了流行音乐的完整性。他认为一首只有几十秒的彩铃根本不算是音乐，而且随着时代的变迁，掌控推广渠道的也不再是媒体，而变成了财大气粗的SP供应商们。这种饮鸩止渴的做法导致的直接后果就是我们的音乐从业人员不在重视音乐本身的质量，而是迎合大多数人的口味。他说：“音乐作为文化产业的一部分，应该提供给大众多层次的欣赏标准，并起到绝对的引导作用。而如今恰恰相反，关注品质的反倒就会没有饭吃，大量的音乐人开始迎合低端市场，完全被牵着鼻子走。导向性完全错乱！” 

    文化行业的“准入制度” 

    针对目前音乐产业的种种问题，DJ们归结为进入这个行业的门槛越来越低，许多只注重经济效益的公司与SP一切向钱看齐，自娱自乐，如果这种趋势不加以遏制，也许未来真的有一天音乐产业将完全崩溃，因此，这次研讨会最重要的共识之一便是呼吁有关主管部门，参考经济发展中用于规范市场的准入制度，建立一种文化行业的“准入制度”，适当调整监管力度，真正净化我们的文化市场，保障这个市场繁荣稳定，DJ们还对此制度的纲领及可行性达成了初步共识。 

    经典已死，原创音乐日渐萎靡 

    日前，有媒体报道《同一首歌》总是在播出时，删去歌手的一些新歌而只保留大家熟悉那首的做法。对此，著名歌手臧天朔笑言：“他们也许就想让全国人民知道，臧天朔只会唱一首歌。这事我早就习惯了，虽然很想让别人听到我的新作品，不过没办法，观众就是先入为主，认准了这首歌。” 

    臧天朔毫不留情地指出，其实一些电视台节目组的一些做法，在某些程度上阻碍了内地原创音乐的发展，“不仅是《同一首歌》，其他节目放的基本上都是观众早已耳熟能详的歌曲，而一些好的、新的原创歌，即便当时在现场唱了，在之后的剪辑过程中也很有可能惨遭‘毒手’。老歌循环播放可能会让不了解的人，觉得内地原创音乐水平很落后。” 。针对这个事件，许多DJ表示，如今的流行歌曲能让人记住的少之又少，即使最流行的作品的生命周期一般也只有三个月左右。除了对缺少经典，原创乏力的现象表现失望，大家也再次纷纷强调了建立文化行业“准入制度”的必要性。